환경시대의 디자인

정 시 화(국민대학교 조형대학 시각 디자인학과 교수)

<조형논총 26, 2007.>

I. 키-워드

“ 환경 보호는 너무도 중요한 문제이기 때문에, 환경 기준은 아무리 높아도 지나침이 없으며, 환경개선은 비용에 상관없이 계속되어야 한다.” 는 주장에 놀랍게도 80퍼센트에 달하는 미국인들이 동의했다는 사실을, 1989년 6월 <뉴욕 타임스>와 CBS의 여론조사는 보여주고 있다. --- 1992, 캐롤린 머챈트(Carolyn Merchant)*<01>

▶ 환경시대

서구 자본주의 시장경제의 발전과 함께 디자인의 개념도 확대되었으며, 그 방법도 시대에 따라 변했다. 역사적으로 디자인을 1차 세계 대전(1914) 이전의 자본주의-제국시대(1848-1914),*<02> 20세기 초의 이념시대, 2차 세계대전 이후 소비시대, 1960년대 이후 디자인 방법론 시대,*<03> 1970년대 필요를 위한 디자인, 1980년대 이윤을 위한 디자인, 1990년대 환경을 위한 디자인시대로 구분할 수 있다. 1990년 이후 오늘날을 환경 시대라고 말하는 것은 지금까지 경제 개발지향적인 인류발전을 위해 지나치게 자연을 개척하고, 지구자원을 남용한 나머지 하나밖에 없는 지구환경을 더 이상 유지하고 보호하기 힘들게 되었다는 위기의식이 전 세계적으로 파급되어 전통적인 세계관의 변화뿐만 아니라 인류발전을 위한 모든 활동이 생태환경 친화적인 방법으로 변하지 않을 수 없는 시대가 되었기 때문이다. 1987년 유엔 부른트란드 위원회가 작성한 ‘인류의 공동 미래’ 라는 보고서는 산업 지향적인 번영을 추구하는 세계 여러 나라들이 지구 자원을 지나치게 남용함으로써 미래의 후손에게 물려줄 지구 자원은 더 이상 지탱할 수 없게 되었다고 선언하고, 지속 가능한 개발(sustainable development)*<4>의 필요성을 선언했다. 이 때 이후 환경을 중요하게 생각하는 인식과 운동이 더욱 확산되었다. 1992년 브라질에서 개최된 리우 유엔환경회의에서는 개발과 환경보호가 양립할 수 있는 환경적으로 건전하고 지속 가능한 개발이 제시되어 지속가능성은 환경문제의 중심 키-워드가 되었다. 2006년에는 미국 영어 사용감시 단체 GLM의 올해의 키-워드로 선정되기도 했다.

▶ 환경 디자인

고전적인 의미의 디자인 분야는 공업 디자인(제품 디자인), 시각 디자인(그래픽 커뮤니케이션 디자인), 그리고 실내 디자인(인테리어 디자인)으로 구분된다. 산업의 측면에서 보면 공업 디자인은 대량생산 제품(상품)의 디자인을 말하며, 시각 디자인은 이러한 상품을 포장하고 선전하는 시각전달을 위한 디자인이며, 실내 디자인은 상품을 판매할 소매점이나 판매 공간을 디자인하는 것을 의미한다. 그러나 이러한 디자인은 과거 1세기 이상 동안 산업의 발전만큼 그 개념도 확대 되었고 내용과 방법도 다양하게 변했다. 특히 1980년대부터 서방세계는 세계화를 목표로 국제시장을 확대하기 위해서 디자인을 다시 자리매김 함으로써 디자인은 조형예술분야에만 국한되지 않고 기업경영의 차원에서 더욱 중요하게 인식하는 대상으로 떠올랐다. 1982년 영국의 마가렛 대처 수상이 다가올 유럽공동시장(EEC)에서 영국 상품이 주도권을 잡기위한 대비책으로 장관들과 함께 디자인 세미나*<5>를 개최함으로써 정치가와 기업인도 디자인은 국제시장에서 상품 판매에 결정적인 역할을 한다는 인식을 갖게 했다. 같은 해 런던 비즈니스 스쿨은 피터 곱이라는 사람을 디자인 전담 교수로 영입해서 장차 기업 경영인 될 학생에게 디자인을 가르치는 교과를 개설했다. 이 때 피터 곱은 디자인 분야를 제품디자인(product design), 정보디자인(information design), 환경디자인(environmental design)으로 분류했다.*<6> 그러나 여기서 말하는 환경 디자인이란 앞에서 정의한 실내 디자인의 확대 개념으로서 기업이 목적을 달성하도록 도와주는 사무실, 상점 등을 포함하는 건물, 기계, 도구, 차량, 컴퓨터 등과 같은 모든 자본설비의 디자인을 말한다. 이와 같이 전통적으로 환경 디자인은 실내 디자인이나 건축과 같이 인공 환경으로서 주거공간이나 상업적인 판매, 전시공간 등의 디자인을 의미한다. 그렇지만 오늘날에는  환경 디자인이라고 말하면 지구 생태 환경에 영향을 미치지 않는 환경 친화적 디자인을 총칭하는 디자인 개념으로 인식되고 있다. 그 대신 전통적인 환경 디자인은 인테리어 디자인(interior design), 실내건축(interior architecture)이라고 표기하며, 일본과 한국에서는 공간 디자인(space design)이라고도 말한다.

▶ 그린 디자인

그린 디자인(green design)은 1980년대에 이르러 지구 환경의 황폐화에 대한 인식이 높아져 자연을 투쟁과 개발의 대상이 아니라 화해와 친화의 대상으로 인식하는 경향이 파급되면서 등장한 디자인 개념이다. 미국과 소련의 군사경쟁, 기술 개발, 산업 발전 등은 궁극적으로 자연을 황폐화 시키는 근본원인이라는 인식에서 정치가들도 자연과의 화해(the detent with nature)*<7>를 선언하기도 했다. 그린(녹색)이라는 용어는 생물이 살아가는 곳으로서  지구를 상징한다. 그린 스카우트, 그린 운동, 자연 친화 운동 등은 지구 환경 폐해 문제를 취급하는 운동을 말한다. 나이젤 휘틀리에 의하면 1980년대 중반 영국의 신문과 잡지에 한 달 동안 등장한 Green 이라는 단어는 3,617번이었는데, 1980년대 말에는 10배(30,777)로 증가했을 정도로 그린(환경)에 대한 관심이 높아졌다.*<8>

그린이라는 용어는 제품, 포장, 책표지, 또한 녹색화 방법에 관한 서적 출판 등 디자인 분야뿐만 아니라 정치, 경제, 산업, 환경 등 모든 분야로 확대되었다. 1986년 영국의 디자인 카운슬(The Design Council)*<9>이 ‘디자인을 통한 승리’, 또는 ‘디자인에 의한 이익, ‘그린 디자이너’ 등의 이름으로 기획한 전시회는 에너지 사용, 내구성, 리사이클링, 시장성 등 특정 제품에 초점을 맞춘 전시회로서 1980년대 디자인 문화의 특성을 잘 대변했다.

또 다른 한편 1980년대는 기업의 국제 경쟁력을 높이기 위한 수단으로서 디자인에 대한 인식이 아주 높았던 시대였다. “디자인이란 용어는 부가적인 가치, 부가적인 욕구로서 매스 미디어를 통해서 선전되었다. 사실 디자인된 모든 제품이 실제로 바람직한 부가 가치와 부가적 욕구가 산업제품 가운데에 있는지 어떤지를 따지지 않고 디자인의 민주화는 모든 시장에서 소비자의 선택에 결정적인 영향을 주는 현실이 되었다. 양식적인 과잉현상이 가속되어 시장에서는 끊임없이 다양한 양식이 요구되었고, 이러한 양식을 창조하는 디자이너들의 필요성은 이 시대의 대세라고 말할 수 있다.”*<10> 이와 동시에 1980년대는 그 어느 때 보다 환경 위기에 대한 관심도 고조되었던 시대였다. 한 통계에 의하면 미국과 영국에서는 1986~89년 불과 3~4년 사이에 환경 문제에 관한 국민들의 관심이 8%에서 30%로 증가했으며, 정부 정책의 우선순위에서도 환경 문제가 제 1위로 부상했다고 한다. 환경 문제는 이제 선진국만의 문제가 아니고 통제가 잘 되지 않는 개발 도상 국가나 미개발국가에서 오히려 더 심각해지고 있다는 데에 세계는 주목한다.

그린 디자인은 디자인에 대한 새로운 인식, 다시 말해 그린 디자인에 대한 가치기준의 설정과 그린 디자인 그 자체가 산업(green industry)이 되어야 한다는 주장이 우세하다. 그렇지만 그린 디자인을 실천하려는 디자이너들이 직면하는 문제와 갈등은 재료, 생산과정, 에너지 소비 등 환경폐해에 대한 지식과 정보를 구하기 어려울 뿐만 아니라 이러한 문제를 해결할 수 있는 기술에 대해서도 잘 알 수 없다는 데에 있다.

▶ 에코 디자인

환경운동은 1960년대 후반과 1970년대 초에 시작되었지만, 환경에 대한 일반인의 의식이 높아지고 녹색 당(green party)*<11>의 활동과 지지가 높아지기 시작한 것은 1980년대부터이다. 1973년 중동전쟁은 석유 에너지와 같은 한정된 지구자원에 대한 위기를 불러 일어 켜 그 대안을 탐색하는 대체 디자인(alternative design)의 개념이 등장했으며, 따라서 욕망산업으로서 디자인에 대한 반성은 필요를 위한 디자인(design for need)의 개념을 낳았다. 1980년대에 이르러서는 자연 친화적인 그린 디자인의 개념과 1990년대 생태환경을 중요하게 생각하는 에코 디자인ecological design : ecodesign) 개념이 등장했다.

1980년대 건축, 제품, 그래픽 등 디자인 분야의 새로운 디자인 개념으로 처음 등장했던 그린 디자인(green design)은 1990년대에 이르러서는 에코 디자인(eco-design)의 개념으로 발전했다. 그린 디자인이 1980년대의 키-워드 였다면, 1990년대의 키-워드는 에코 디자인이었다. 1989년에 설립된 에코 디자인 학회(Ecological Design Association, 학회지명 Ecodesign)도 그린이라는 개념은 이제 시대에 뒤떨어진 용어이기 때문에 에콜로지(생태학)라는 용어를 학회 명으로 선택했다고 한다. 에코 디자인은 그린 디자인보다 더 진보적인 환경친화 디자인을 말한다. 1990년부터 환경 친화적인 디자인에 대한 연구는 더욱 세계적인 관심으로 등장했다. 에코 디자인의 이념과 발상, 용어 등은 기본적으로 생태학과 환경주의에 바탕을 두고 있다. 생태 환경영향(environmental impact : 환경충격), 제품수명(product life cycle), 지속 가능성(sustainability)*<12>등은 에코 디자인을 이해하는 데에 필수적인 키-워드이다. 따라서 에코 디자인은 곧 환경시대의 문제를 해결하는 환경 디자인(design for environment) 이라고도 말한다.

에코 디자인은 하나 밖에 없는 지구의 자원을 지속적으로 유지할 수 있을 것인지에 대한 위기의식에서 비롯된 것으로서 지구 생태계를 지속하기 위한 환경 친화적인 제품개발과 그에 관련되는 모든 디자인, 다시 말해 환경에 영향(충격)을 덜 주거나, 전혀 영향을 주지 않는 환경 우호적인 디자인을 총칭하는 디자인을 의미하게 되었다. 에코 디자인은 1990년대 이후 디자인의 실제와 이론에서도 그리고 사회적으로도 가장 주목을 받고 있는 분야로서 앞으로 모든 디자인은 에코 중심적(ecocentric)이지 않으면, 시장에서도, 그리고 사람들의 생활속에서도 수용되기 어려운 현재와 미래 디자인의 중요한 전제조건으로 자리하고 있다.

II. 에코 디자인의 배경

각 부분의 특성은 본질적인 특성이 아니다. 그것은 더 큰 전체 맥락 속에서만 이해될 수 있다. 따라서 시스템 사고(systems thinking)란 ‘맥락적”사고(contextual thinking)이다. 그리고 맥락 안에서 사물을 설명한다는 것은 그 환경 안에서 설명한다는 것을 의미하기 때문에 시스템 사고란 환경적 사고(environmental thinking)라고 말할 수 있다. --- 1996, 프리초프 카프라(Fritjof Capra)*<13>

1. 철학적 배경

20세기 초반의 30년은 물리학에서 발생한 개념과 이념이 극적으로 변했으며, 아직도 끊임없이 현재의 물질이론이 바뀌고 있어 우리의 세계관에 커다란 변화를 초래했다고 프리초프 카프라는 주장한다. 그 중에서도 특히 기계론적 세계관(mechanistic world-view)으로부터 생태적 세계관(ecological view)으로 전환을 강조한다. 이것은 연결이 끊어진 여러 가지 부분이 집합된 것으로 세상을 인식하는 것이 아니라, 통합된 하나의 전일적(holistic world-view) 세계관으로 인식하는 새로운 패러다임을 말한다.*<14> 오늘날 과학 분야의 패러다임은 물리학에서 생명과학으로 변함으로써 기계론적 은유를 극복하는 근본 생태학 사상으로 변하고 있으며, 옛날의 패러다임은 인간 중심적 가치에 바탕을 두었지만, 현재의 패러다임은 생태 중심적(ecocentric : 에코 중심적) 가치에 바탕을 둔다는 것이다. 그래서 오늘날 생태학의 윤리는 특히 과학 분야에서 더 심각하게 요구되고 있다고 카프라는 주장한다.

생태학 이론으로부터 발전한 사회 생태론(social ecology)과 여성주의 생태론(feminist ecology)도 에코 디자인의 중요한 이론적 배경으로 작용했다. 지난 수백 년 동안 물질문명의 발전을 주도한 서방세계 중심의 경제적 구조와 과학 기술의 대부분이 근본적으로 반 생태적이라는 이론이다. 따라서 사회 생태학은 가부장제도, 제국주의, 자본주의, 인종 차별주의와 같은 개발 지향적이고, 반 생태적인 사회지배 체제(시스템)에 뿌리를 두고 있는 이론이다. 여성주의 생태론(feminist ecology)은 여성과 자연을 동일시하는 고대사상에 바탕을 두고 여성의 역사를 환경(지구모, 地球母, earth mother)의 역사에 연결시킴으로써 페미니즘(feminism)과 생태학을 자연스럽게 일치시키는 이론이다. 남성의 가부장적 여성 지배를 여러 가지 계급체계, 군사체제, 자본주의, 산업구조 등과 같은 지배와 개발의 원형으로 보는 이론이다.*<15>

1970년대 초 노르웨이 철학자 아너 네스(Arne Naess)가 깊은 생태론(deep ecology)과 얕은 생태론(shallow ecology)의 차이를 구별하는 새로운 개념을 제시했다.*<16> 이러한 구별 개념은 최근의 환경사상과 환경문제를 논의 할 때 아주 유용한 용어로 수용되고 있다. 1990년대 선진국의 환경운동은 산업사회의 발전을 극단적으로 거부하는 급진적 환경 운동과 기존의 체제를 수정하거나 개선하려는 온건한 환경운동으로 분열되었는데, 이 때 전자를 진녹색(dark green) 운동, 후자를 연녹색(light green) 운동이라고 불렀다. 전통적으로 정치이념을 색깔로 표현할 때에도 좌익과 공산주의는 빨강, 우익과 민주주의는 파랑으로 상징했다. 이와 똑같은 맥락에서 깊은 생태론과 얕은 생태론도 각각 생태문제를 인식하는 정도를 깊고(deep) 얕은(shallow) 형용사로 표현한다. 전자는 근본적이고 적극적으로 접근하는 자세이고, 후자는 피상적, 온건한(소극적) 자세를 나타내는 이론이다.

얕은 생태론은 인간을 자연보다 상위 개념으로 보거나, 자연과 별개의 존재로 보는 인간 중심주의 이론이기 때문에 자연을 모든 가치의 근원으로서 활용하기 위한 대상으로 보는 견해이다. 그래서 얕은 생태론의 이념은 기술을 중심으로 문제를 해결하는 방향으로서 그린 소비자, 그린 디자인 등과 같은 온건한 방향의 환경운동으로 발전한다. 그러나 깊은 생태론은 근대적, 과학적, 개인적, 성장 지향적 물질주의 세계관과 생활 방식에 대해서 근본적으로 의문을 제기하는 이론으로서 인간과 그 외의 다른 그 어떠한 것도 자연(환경)과 분리해서 생각할 수 없다고 인식한다. 이 세상은 근원적으로 서로 연결된 독립된 전체의 연결망(network)으로서 모든 생명의 본질적 가치를 인정하고, 인간도 자연계의 생명 그물(web of life, Cafra, 1996) 속에 있는 독특한 한 가닥(끈)에 지나지 않는다고 보는 생태 중심주의 이론이다. 생태 중심주의는 생명 윤리나 자연에 근본 가치를 두는 이론이다. 이러한 견해는 환경영향이 적은 기술과 제도적으로, 그리고 생태적으로 건전한 대안(代案)을 제시하는 발전을 주장한다.

2. 환경적 배경

에코 디자인은 산업발전과 경제개발 때문에 심각하게 파괴되어 더 이상 보존하기 힘든 지경이 되어버린 인류가 살아가는 환경과 또한 이러한 환경파괴의 근본원인이 경제개발에서 비롯되었음에도 불구하고 오히려 이 지구상에는 빈곤과 기아 때문에 고통을 받는 사람들이 더 많아지고 있는 현실 생활의 심각한 경제적 불균형에서 비롯되었다. 전자의 환경 파괴는 지구 온난화 현상, 온실효과, 해수면 상승, 기후변화, 오존층 파괴, 삼림훼손(열대 우림의 파괴), 폐기물(산/핵폐기물), 수질과 대기오염, 자원낭비(쓰레기), 소음공해, 환경 호르몬*<17> 등 개발 지향적인 산업 발전이 초래한 자연 생태계와 인간 주거환경의 오염과 파괴로서 선진국뿐만 아니라 개발 도상국가, 심지어 미개발 국가 등에 이르기까지 전 지구적 규모로 확산되고 있는 현상을 말하며, 후자는 아프리카 여러 나라와 같은 지구상의 지역간, 인종간의 심각한 경제적 불균형이 초래한 비참한 인간생활을 말한다. UNDP 관리를 지낸 아일랜드 작가이며, 방송인인 에르킨 칠더스는 1993년 영국 글래스고우에서 개최된 디자인 총회(ICSID, Icograda, IFI) 연설에서 지구상의 심각한 경제적 불균형을 다음과 같이 지적했다. “우리들 5명 중 4명은 백인도 기독교인도 아니며, 산업화된 도시 사회에서 살지도 않는다. 결국 5분의 1에 해당하는 소수의 사람들이 경제적 부(富)를 누리고 있는 셈이다. 1960년대는 이 5분의 1에 해당하는 부유한 나라가 가난한 나라의 수입의 30배를 차지했으며, 1989년까지 그 비율은 60배로 증가했다. 지난 115년(1878~1993년) 동안 절대 빈곤은 40%가 증가했다. 1990년대가 되면서 지구의 20%에 불과한 북반부의 인류가 세계 GNP의 82.7%를 차지했으며, 세계 무역의 81.2%를, 그리고 모든 R&D의 94%를 차지했다. 지구인구의 80%에 해당하는 남반부에 사는 사람들은 이러한 부유한 나라의 식탁에서 떨어지는 부스러기만 겨우 차지하는 정도에 지나지 않는다.”*<18> 세계 인구의 20%가 지구자원의 80%를 소비한다고 그가 지적한 사실은 개발 국가와 개발도상국가, 지구의 남과 북, 백인종과 그 밖의 인종 사이의 심각한 경제적 불균형을 말한다.

시장 지향적 경제개발에서 비롯된 지구 생태환경과 인간 거주환경의 파괴, 그리고 지역간 경제적 불균형이 초래한 비참한 생활들을 디자인과 연관시킬 때, 디자인의 전통적인 개념과 목적은 윤리적, 사회적 책임에 관련시켜 다시 검토하지 않으면 안 된다는 인식이 널리 파급되기 시작했다. 이러한 환경 관련 문제들이 필연적으로 에코 디자인의 실제와 이론의 배경으로 작용하고 있다.

3. 사회적 배경

환경에 부정적 영향을 끼치는 원인은 일반적으로 생산과 소비의 증가, 지구자원의 지속 가능성을 저해하는 경제개발, 선진국 개발모델을 따르는 개발도상 국가의 경제성장과 이로부터 비롯되는 소비중심 산업구조와 환경 폐해에 대한 통제 불능 등을 말한다. 1973년 중동전쟁에서 비롯된 석유위기는 지구자원의 유한성과 환경 문제에 대해 커다란 경각심을 불러 일으키는 결정적인 계기가 되었다. 이 때 이후 세계적으로 환경관련 NGO와 소비자 보호 단체들이 증가하기 시작했다. 급진적 국제 환경 단체인 그린피스는 강대국의 핵실험을 적극적으로 저지하는 운동뿐만 아니라 기업과 환경 친화 제품을 개발하는 등 다양한 환경운동을 추진하는 단체로 알려져 지고 있다. 이러한 환경 단체들의 목소리들도 날로 높아지고 있고, 시민과 소비자들의 환경의식도 높아졌으며, 국가별, 국제별 환경관련 회의와 규약들도 발효하기 시작했다.

1980년대 10년 동안 환경문제는 유럽과 미국에서 심각한 사회문제로 논의되었다. 이러한 논의는 새로운 정책으로 유도되었으며, 기업의 주요 사업 내용에도 포함되었고, 소비자들의 환경질(環境質)에 대한 새로운 요구도 급증했다. 그래서 선진국의 기업들은 생산과 소비에 이르는 시스템을 생태 중심 시스템으로 재조정하는 방향으로 나아갔다. 1980년대 까지만 해도 환경문제의 해결 방안은 대증요법(對症僚法)으로 대처하는 수준에 지나지 않았다. 예를 들면 스프레이 캔에서 CFC를 제거한다든지, 재활용 종이의 사용을 권장한다든지, 땅속에서 썩는 플라스틱을 개발하는 등 소극적 방법이었다. 그러나 1990년대에 들어와서 사회적, 경제적, 윤리적인 문제와 결부되어 계층간, 국가간, 나아가 국제 정치적 이해관계의 문제로 비약되어 각종 국제협약들이 발효하기 시작했으며, 각 나라들도 자국 정부의 환경 규제정책과 국제협약을 적극적으로 실천하는 방향으로 발전했다.

환경시대에는 상품 선택의 우선순위가 굿-디자인(good design) 이라는 것은 비판받아 마땅하다. 사실 굿-디자인은 2차 세계대전 후 영국이 만든 디자인 개념이다. 1940~50년대 영국은 평등(平等)주의와 이타(利他)주의 이념에 바탕을 두고 새로운 민주 복지국가(welfare state)의 비전을 실현하는 수단으로 굿-디자인 운동*<19>을 추진했으며, 이 때의 디자인 개념은 전문직 중산층의 미적 취향(aesthetic taste)을 의미하는 것이었다. 그러나 1960년대 이후 소비주의와 청년문화의 확산 때문에 미적 취향의 굿-디자인은 낡은 개념이라고 생각하는 사람들이 많아졌다. 그러나 아직도 굿-디자인은 상품의 부가가치를 높이는 미적 스타일이나 모더니즘 디자인과 밀접한 고급취향, 고급문화로 인식되고 있다. 1982년 디자인 세미나를 개최한 마가렛 대처 수상과 함께 1987년까지 디자인 진흥을 주도했던 영국 통상 산업부(DTI) 존 버처 장관은 굿 디자인을 ‘소비자의 열망을 아주 잘 만족시키는 제품과 서비스의 계획과정’*<20> 이라고 정의했다. 1980년대부터 세계적으로 디자인 붐이 일어 국가 이익, 국부의 수단으로 디자인을 더욱 새롭게 인식했다.

제품이 환경과 인간에게 폐해를 주지 않도록 환경영향과 환경규제를 강하게 요구하는 환경관련 사회단체들의 압력은 소비자들의 환경의식을 높이고, 소비심리에 지대한 영향을 끼치며, 상품품의 선택에 직접영향을 주기 때문에 필연적으로 기업도 디자인 전략을 에코 디자인으로 발전시키지 않을 수 없는 상황이 되었다. 한 조사에 따르면 호주 사람들이 상품을 선택할 때에 가장 먼저 고려하는 요인은 환경질이라고 한다. 이러한 경향은 비단 호주 사람들에게만 국한되지 않을 것이다. 따라서 디자인은 전통적인 굿-디자인의 요건보다 에코 디자인의 요건이 더 중요한 전제가 되었다. 예를 들면 세계 굿-디자인상 심사요건에 환경 친화성(생태 건강성)이 중요한 항목으로 등장한 것이다.*<21>

산업 국가와 개발도상 국가들의 기업들도 이제 환경 문제의 해결을 기업의 경제적 이익을 더욱 신장시키는 또 다른 중요한 요소로 인식함으로써 전통적인 굿-디자인과 다른 차원에서 에코 디자인의 개발에 투자하고 있다. 지금까지 굿-디자인이 기업의 이윤 증대와 시장 경쟁에서 필수적인 도구로 인식했던 것처럼 앞으로 기업은 소비자들의 환경 친화 제품에 대한 요구를 고려하지 않으면 시장 경쟁에서 승리할 수 없다는 점에서 에코 디자인은 오늘날 디자인하기(designing)의 첫 번째 전제가 되어야 할 것이다. 이제 환경 컨셉을 전제로 하지 않으면 디자인은 현실적으로 시장에 유통될 수 없게 되었다. 특히 북미, 유럽, 일본 등 환경 친화적인 제품을 선도적으로 개발하는 국가들, 특히 스칸디나비아 국가들은 윤리적 평준화*<22>를 달성한 굿-디자인 개발에서도 앞섰던 것처럼 에코 디자인 분야에서도 세계적으로 앞서고 있다.

4. 디자인 이론적 배경

디자인은 자본주의 시장논리에 의해 지배되는 기업 마케팅의 중요한 수단으로서 시장 지향적인 디자인으로 변했기 때문에 기업은 소비시장의 변화(요구)에 따라 그 스타일을 자주 바꾸는 계획적 폐기(planned obsolescence) 프로그램을 가동하지 않을 수 없다. 그래서 계획적 폐기, 제품 개발(R&D), 굿-디자인(good-design)은 소비시대 디자인의 세 가지 특징이지만, 또한 오늘날 환경 폐해를 초래한 근본 원인으로 인식되기도 한다. 사람들은 과거 보다 더 기능적이고 아름다운 굿-디자인을 사용해서 의식주 생활을 영위함에도 불구하고 이러한 디자인의 물건들이 진정한 인간의 삶에 기여 하지 못한다고 인식하는 사람들이 많아지고 있다. 다시 말해 의식주 생활에 필요한 모든 물건들이 기능적이고 아름다운 것들로 범람하지만, 그 대부분은 기업의 경제적 이윤추구만을 위해 인공물질로 생산 된 것들이어서 오히려 인간의 건강을 해칠 뿐만 아니라 심리적으로도 많은 부작용을 초래한다는 사실을 현실적으로 심각하게 인식하게 되었다.

1960년대 까지만 해도 자원고갈, 공해, 환경파괴에 대해서 어느 누구도 심각하게 생각하지 않았다. 세계적으로 경제개발과 함께 건축 붐이 일어났으며, 미래는 희망에 찬 듯이 보였다. 그래서 전 세계적으로 소비자는 왕이며, 소비가 미덕인 소비주의 시대가 지속되었다. 개발 지향적인 근대화와 산업화는 지나친 자원낭비와 처리 곤란한 쓰레기 문제를 초래했으며, 또 선진국은 미개발국가와 제 3세계를 공업 근대화시킴으로써 선진국의 공해산업을 이전시키는 결과를 초래했다. 1960년대 경제개발 5개년계획으로 시작된 한국의 공업근대화*<23>도 이 경우에 해당된다. 그러나 1960년대 후반부터 이러한 현상은 모더니즘 디자인에 대한 비판과 기존 체제에 대한 젊은 세대들의 대항문화 운동으로 연결되었다. 이 때 이후 자본주의 시장경제에 의한 개발 지향적인 경제적 번영은 지구 환경을 황폐화시키는 근본 원인이라는 인식이 전 세계적으로 파급되었다.

지금까지 기업의 경제적 이익을 증대하고 국부(國富)에 기여하는 사회적 경제적 미덕으로만 생각해 왔던 굿-디자인도 이제 심각하게 비판받는 상황이 되었다. 그 비판의 주된 초점은 굿-디자인은 시장 지향적인 디자인이며, 기업의 이윤추구를 위한 수단이고, 지나치게 물질(지구자원)을 소모한다는 데 있다. 따라서 굿-디자인에 대한 인식도 보편적이고(universal), 불변하는(timeless) 미적 형상성(visual aesthetics : 시각미)에 대한 가치가 아니라 시대에 따라 상대적으로 변하는 가치로 그 인식이 변했다. 에코 디자인은 기계론적 패러다임이 생태적 패러다임으로 변한 환경시대의 시대정신에서 비롯되기도 했지만, 또한 19세기 미술공예운동, 20세기 초 원리주의 모더니즘 디자인 이론, 1970년대 필요를 위한 디자인 이론, 윤리주의 디자인 이론 등과 같은 디자인 분야의 담론과 이론에서도 그 이론적 배경을 찾을 수 있다. 19세기 미술공예운동과 20세기 초  원리주의 모더니즘은 바람직 인간생활(good-life)을 위해 디자인의 도덕성과 금욕성을 강조하였으며, 1970년대의 필요를 위한 디자인, 윤리주의 디자인도 욕망이 아닌 필요성과 사회적 윤리성을 강조한 디자인 이론이다.

▶ 미술-공예운동과 원리주의 모더니즘 디자인

디자인의 역사적 이론적 측면에서 조감하면 19세기 윌리엄 모리스의 미술공예 운동과 20세기 초 원리주의 모더니즘 디자인의 이상에서 에코 디자인 이론의 원형을 찾을 수 있다.  산업혁명으로 대량생산된 기계제품이 시장에 범람함으로써 일상생활 제품의 품질이 타락하고, 전통적이고 유기적인 삶의 질이 파괴되었다고 주장한 모리스의 미술-공예운동(품질회복 운동)은 바람직 인간생활을 실현하는 수공예의 생산을 목표로 했다. 모리스의 미술-공예운동은 자연의 유기적 특성(생태성)을 생활 속에 회복하기 위해 수공예를 부흥함으로써 생활의 질을 회복하려했기 때문에 산업화해 가는 당대의 시대정신에 역행했지만, 모든 인간의 생활, 그리고 생활의 전체인 사회가 미적으로 되어야 하며, 예술의 가치나 예술의 개선은 그것을 창조하는 사회가 개선되지 않으면 불가능하다는 존 러스킨에서 영향을 받은 근본주의, 또는 원리주의 디자인 이론으로서 오늘날까지 국제 디자인 회의나, 디자인 담론에서 자주 음미되며, 특히 디자인의 윤리성과 에코 디자인과 관련해서 재평가되고 있다.

기능주의 원리를 바탕으로 하는 20세기 초 모더니즘 디자인은 근본적으로 소비보다는 생산을, 최대(maximum)보다는 최적(optimum)을, 그리고 재료와 구조, 기능과 형태의 진실성을 실현했던 디자인이었다. 이러한 의미에서 근본적이고, 원리적이며, 금욕적이고, 윤리적이어서 유토피아 모더니즘 또는 강경파 모더니즘이라고 불린다. 원리주의 모더니즘 디자인은 자본주의 시장경제 체제에서는 더 이상 지속될 수 없어 2차 세계대전 이후 상업적인 모더니즘으로 변했지만, 적을수록 더 좋은(less is more), 미니멀리즘, 인간에게 꼭 필요한 것(need)을 위한 디자인 등으로 그 정신은 계승되었다. 1960년대 이후 세계적인 소비주의 경향 때문에 판매를 위한 시장지향적인 굿-디자인과 1980년대 이후 세계화된 디자인 신화(the myths of design)*<24>는 지나친 자원낭비와 환경파괴의 원인으로 신랄하게 비판받기에 이르렀다. 모리스의 미술공예운동이 고딕시대의 예술(고딕부흥운동)을 지향한 것은 당대의 신고전주의 예술의 배타성 때문이었던 것처럼 오늘날의 환경운동과 에코 디자인 운동 역시 자본주의와 시장 지향적인 굿-디자인의 배타성 때문에 좌파 운동단체로부터 더 큰 비판의 목소리가 나오고 있다.

스칸디나비아 사회 민주주의 복지국가들은 화려하고 장식적인 제국시대 디자인을 거부하고, 기능적이고, 합리적이며 금욕적인 20세기 초의 원리주의 모더니즘 디자인의 정신과 윤리적 평준화 사상을 잘 융합하여 우아한 기능주의*<25> 디자인을 성공적으로 생활화했으며, 오늘날 에코 디자인 분야에서도 다른 나라의 모범이 되고 있다. 모리스의 미술공예운동이나, 에코 디자인 운동은 모두 산업 발전과 소비문화에서 비롯된 것이다. 이러한 이유 때문에 오늘날 디자인 담론에서 모리스 미술공예운동 정신과 원리주의 모더니즘 디자인이 재평가되기도 한다. 특히 필요를 위한 디자인, 윤리주의 디자인 등은 1990년대부터 에코 디자인과 융합되어 환경시대 디자인의 중심이론으로 발전하고 있다.

▶ 필요를 위한 디자인

1973년 중동 전쟁은 석유 에너지에 의존하는 모더니즘 건축과 디자인을 근본적으로 재평가하는 계기가 되었다. 그 결과 태양 에너지를 활용하는 건축과 디자인을 그 대안으로 제시하는 이론, 이른바 대체 디자인(alternative design)이 등장했다.

1970년대 디자인 담론의 주류는 소비를 위한 디자인 보다 필요를 위한 디자인(design for need)으로 이동했다. 소비자의 끝없는 욕망을 충족시키기 위한 디자인 보다 인간의 ‘필요를 위한 디자인’(design for need)을 주창한 빅터 파파넥의 디자인 이론은 이러한 의미에서 에코 디자인의 이론적 배경의 원형으로 평가받을 만 하다. 파파넥은 실증적 디자인 사례의 개발을 통해서 그의 이론을 전파했다. 1976년 4월 영국 왕립 미술대학(RCA)은 ‘필요를 위한 디자인 : 디자인의 사회적 공헌’ 이라는 주제로 디자인 심포지엄을 개최했는데, 이 때 파파넥은 제 3세계를 위한 디자인은 주로 스웨덴, 덴마크, 핀란드, 노르웨이 등과 같은 행복한 나라들의 자원 봉사자들에 의해서 이루어져 왔고, 그 외의 디자인은 독일(서독), 일본, 미국의 디자인 회사들로부터 지원되어 왔다고 지적하고. 오늘날의 디자이너가 봉사해야 할 12가지 디자인의 방법에 대해서 슬라이드를 통해서 역설했다.*<26> 이 심포지엄은 세계 디자인계에 큰 반향을 일으켰으며,  이 때 이후 디자인 사에서는 1970년대를 필요를 위한 디자인 시대로 정의하고 있다.

필요를 위한 디자인은 첫째 소외된 사람을 위해 봉사하는 디자인, 둘째 인간의 필요성을 위한 디자인으로서 전자는 정신적, 심리적, 육체적 장애자, 환자, 노인, 유아, 오지(奧地)의 사람들, 심지어 특별한 정치 제제하의 사람들, 또는 히피와 같은 특별한 소수집단(minority)의 사람들에게 봉사하는 디자인을 의미하며, 후자는 인간은 모두 불완전한 존재이기 때문에 인간에게 꼭 필요한 것을 먼저 디자인해야 하는 것을 의미한다.*<27> 필요를 위한 디자인 이론은 기본적으로 자본주의 시장경제를 전제로 하는 제품의 미적 취향(taste)이나, 스타일(style)을 강조하는 디자인 개발보다 진실로 인간에게 필요한 디자인을 추구하는 입장이다. 이러한 의미에서 그의 디자인 이론은 근본적으로 전통적인 미적취향 개념의 굿-디자인 이론을 부정하는 윤리주의적 디자인 이론이다.

▶ 윤리주의 디자인

윤리주의 디자인은 시장 지향적인 디자인에 대치되는 개념으로서 인간을 위한 디자인을 전제로 하는 이론이다. 다시 말해 오늘날 첨예한 세계적인 문제로 등장하고 있는 지구환경의 위기를 초래한 원인 중의 하나인 자본주의 시장 지향적 디자인 발전을 반대하는 이론이다. 자본주의 경제개발 중심의 디자인은 종국으로는 한정된 지구자원을 고갈시킬 것이며, 인간 환경을 황폐하게 할 것이라는 굿-디자인에 대한 경고로 저술한 빅터 파파넥의 책(Design for Real World, 1971)도 디자인은 인간의 끝없는 욕망을 충족시키기 위한 창조 행위가 아니라, 인간에게 꼭 필요한 것을 창조하는 행위라는 윤리주의에 바탕을 두고 있다.

인간의 진정한 욕구는 현대 사회의 여러 가지 광고 선전에 의해서 왜곡되고 잘못 성취되고 있으며, 굿-디자인이 지향해 온 고상한 고급 취향(good taste) 중심의 디자인이란 기업이 발명한 것으로서 이익을 위해서 유행과 인위적 폐기현상을 조장하는 디자인 신화를 비판하고 이것을 치유하지 않으면 안 된다고 주장해 온 빅터 파파넥은 ‘새로운 미학의 도래 : 생태 논리, 인성 논리, 생명 논리’ 라는 제목의 강연(1993)*<28>에서 심오한 정신적 열망에서 비롯되는 환경과 생태의 필요성은 미래의 물건과 외양(모양)에 강력한 영향을 끼칠 것이라고 다음과 같이 역설했다. ⑴. 지구 자원은 인류 생활만을 위한 것이 아니고 이 지구상의 모든 생물을 위한 가장 중요한 자원이다. 심지어 파괴적인 전쟁도 환경적으로 복원될 수 있지만, 미국이 주도한 월남전의 삼림 훼손과 걸프전의 석유 해양 오염은 심각한 환경 폐해가 아닐 수 없다. ⑵. 지구 자원의 지속 가능성은 디자인에 의해서 도움을 받거나 또는 방해를 받는 것으로서 석유 연료 자동차, 전쟁, 외교정책, 경제, 도덕, 직업에 끼치는 영향은 아주 심각하다. ⑶. 환경적으로 건전하지 못하거나 생태적으로 자애롭지 않으면, 윤리적 디자인은 존재할 수 없다. 사회적 책임의 수준에서 인간적일 필요가 있다. ⑷. 윤리적 디자인은 정부, 산업, 기업, 법률의 도움을 필요로 한다. 나(파파넥)는 30여 년 동안 이 일을 실천해 왔으나 아직도 그 필요성은 더욱 절실하다. ⑸. 우리가 창조하는 물건에 대해 새로운 의미와 새로운 형태를 부여할 수 있는 새로운 스타일과 방향이 나타나기를 기대하고 있다. 많은 사람들이 바라는 것은 고의적으로 스타일을 창조하기 보다는 물건의 외관과 작동방법에 아주 근본적인 변화가 생기도록 창조하는 일이다. ⑹. 모든 물건, 도구, 그래픽스, 심지어 거주공간까지 외관이나 기호적인 표현보다는 최종 사용자의 필요성에 더 부합하는 방향이어야 한다. 디자인의 정신적 기반이 결핍되면 윤리적, 환경적 고려를 소홀히 하게 될 것이다. (7). 환경, 사람, 지구에 대해서 정신적으로 심각하게 우려할 때에 디자인이 성장하며, 이와 같은 도덕적, 윤리적 관점은 새로운 형태와 표현, 즉 우리들 모두가 발견하려고 노력하는 새로운 미학을 제공할 것이며, 각 시대는 그 자체의 윤리와 미학을 갖고 있다.

21세기 사회가 당면한 가장 절실한 문제는 지구의 자원을 지속시킬 수 있는 사회(sustainable society)의 문제이며, 그렇게 되기 위해서는 지금까지의 기계 기술적 장치를 변형시키지 않으면 안 된다는 주장이 현실화 되고 있다. 중요한 것은 이러한 주장과 현실이 전통적인 디자인을 변화시키는 근본적인 힘으로 작용하고 있다는 것이다. 지금까지 산업 디자인 분야에서는 정신적인 것은 상대적으로 중요하지 않은 것으로 인식되어 왔다. 디자이너의 의도는 오직 물리적 성능, 편의성, 필요성, 미적특성, 상업성 등을 충족시키는 데에만 강조해 왔다. 지체 부자유자를 위한 걸상, 청각 장애자를 위한 국제여행용 그래픽 심벌체계의 개발, 환자, 의사, 간호사가 서로 커뮤니케이션 할 수 있는 그래픽 디자인의 개발 등 정신적인 것과 도덕적인 것에 대해서는 무관심했다. 오늘날 그린 디자인, 에코 디자인, 지속가능 디자인, 여성주의 디자인, 유니버설 디자인(universal design)*<29> 등의 이름으로 디자인 담론의 중심이 되고 있는 이론들은 디자인을 근본적으로 반대한 다기 보다는 지나친 소비주의 시장 지향적 디자인을 비판하고 그 대신 디자인을 도덕적이고 윤리적으로 다시 인식하는 것을 강조한다. 이러한 의미에서 1970년 이후 등장한 새로운 디자인 이론가들 중에는 윤리 주의적 이론가들이 많다.

III. 에코 디자인의 방향

“이제 시장 지향적인 디자인의 가치는 당대와 미래 사회의 건강에 손상이 될 것이라는 사실을 디자이너들은 더욱 더 깨닫게 되었으며, 디자인 전문직업은 윤리적 문제와 디자이너의 사회적 역할에 직면하게 되었다는 전망은 결정적 사실이다. 또 다른 점에서 공통적인 디자인의 정의는 문제해결 활동(problem-solving activity)으로 남을 것이다.” --- 1993, 나이젤 휘틀리(Nigel Whiteley)*<30>

디자인 분야는 이제 생태적 세계관으로 접근해서 디자인 문제를 해결하는 시대로 들어섰다. 생태적 세계관은 기계론적 세계관과 다른 것으로서 산업사회 그 자체뿐만 아니라 기존의 가치관까지 수정하고, 현재의 지구생태 위기를 극복하는 새로운 패러다임의 디자인 이론을 등장시킨 세계관이다. 이러한 이론은 에코 디자인으로 대표되는 것으로서 굿-디자인은 이제 그 개념을 수정하지 않으면 디자인의 근본적인 가치를 달성할 수 없다고 인식하는 이론이다. 이미 선진국에서는 이러한 관점에서 많은 디자인 연구가 이루어지고 있다. 환경영향이란 시장 지향적인 산업발전과 이와 관련되는 디자인 개발이 자연 생태환경을 파괴하며, 종국으로는 인간을 위시한 지구의 모든 생명체를 파괴하는 데에 까지 영향을 끼칠 것이라는 의미의 환경폐해를 말한다. 이러한 관점에서 에코 디자인의 방향은 환경의식의 측면, 과학기술적 측면, 디자인 특성의 측면에서 탐구되어야 할 것이다.

역사적으로 조감하면 디자인의 현실적인 목적은 산업(기술혁신), 무역(마케팅), 예술(시각미)을 융합하여 인간의 삶의 질을 향상시키는 제품(넓은 의미)을 창조하는 것이었다. 그러나 디자인이 발전해 오는 동안 산업(기술혁신)과 무역(마케팅)을 지나치게 강조한 나머지 인간생활을 위협하는 심각한 환경문제를 야기한 지경에 이르렀다. 따라서 현실적으로 에코 디자인도 역시 산업(기술혁신), 무역(마케팅), 예술(시각 미=디자인 특성)을 융합하지 않고는 디자인의 역할을 다하지 못할 것이다. 왜냐하면 오늘날 환경문제와 관련되는 에코 디자인도기술혁신(산업)을 통하지 않고는 해결될 수 없으며, 소비자의 환경의식(마케팅)을 고려하지 않고는 존재할 수 없을 뿐만 아니라, 또한 미적으로 업그레이드(시각 미)되지 않고는 일상생활 문화가 향상될 수 없기 때문이다. 기술혁신(산업)이란 환경문제를 과학적인 방법으로 해결해야 하는 것을 의미하며, 환경의식이란 환경시대 소비자의 생태의식에 초점을 둔 마케팅을 말하며, 미적 업그레이드란 제품의 시각 미(디자인 형상성)를 의미한다. 이러한 맥락에서 에코 디자인은 기본적으로 생활방식(의식), 기술혁신(방법), 형상성(시각 미)의 방향에서 해결되어야 한다.

1. 생활방식(의식)

1980년대 경제 붐과 함께 더 많은 이윤을 창출하기 위한 목적으로 개발되어 시장에 쏟아져 나왔던 여러 가지 하이테크 제품으로부터 일회용 생활 잡화품에 이르기까지 수많은 상품들의 디자인은 진부하고 조악한(키치) 것들이 대부분이었다. 그러나 대중문화 옹호자들은 포스터 모더니즘 이론을 원용(援用)하여 이러한 상품들의 존재가치를 정당화함으로써 디자인은 더욱 끊임없이 새로운 스타일의 복잡다단한 제품들을 만들어 내는 수단으로 활용되었다. 그 결과 1990년대에 이르러 쓰고 버리는 대중소비 문화는 그 절정에 달했으며, 대중문화는 곧 대중 디자인과 같은 의미로 해석되었다. 오늘날 시장에 유통되는 대부분의 제품들은 유행에 따라 개발된 상품이기 때문에 소비자들은 이러한 상품에 대해 쉽게 싫증을 느끼고, 또 다시 새로운 유행 상품을 구매하는 생활방식에서 벗어날 수 없다. 이러한 생활방식은 전적으로 기업의 마케팅 전략에 의해서 조장되는 것으로서 끊임없이 빈번하게 상품의 스타일을 바꾸어(계획적 폐기 : planned obsolescence) 판매함으로써 성능이 멀쩡한 제품도 새로운 스타일을 부가한 제품으로 시장에 다시 나오면 기존제품은 곧  폐기되는 산업시스템 때문에 쓰고 버리는 생활방식이 일상생활문화가 되었다.

환경시대 디자인의 문제는 이와 같은 쓰고 버리는 생활방식을 줄이기 생활방식으로 바꾸지 않으면 근본적으로 해결할 수 없다. 이것은 환경문제를 심각하게 인식하고 생활방식을 근본적으로 개선하려는 자의식과  생태환경교육으로부터 시작되어야 한다. 줄이기 생활방식이란 일상생활에 필요한 제품을 최소화(minimum existence) 하고, 그 대신 삶의 질은 최대화(maximum quality)하는 생활방식을 말한다. 다시 말해 개인생활에서 욕망은 최소로 줄이고, 그 대신 사회적 질을 높임으로써 새로운 삶의 기준과 가치를 고양하는 새로운 생활문화를 의미한다. 20세기 초 유럽 근대화 초기의 내핍시대와 1960~70년대 반소비주의 운동이 나타났을 때 줄이기 생활방식에 맞는 디자인이 시도되었다. 이 두 가지 줄이기 생활방식은 각 각 그 생산과 소비패턴이 달랐는데, 전자는 모든 사람들의 생활방식을 윤리적으로 평준화함으로써 새로운 생활문화를 창조하는 방식이었다. 원리적 모더니즘의 표준디자인, 합리적 디자인, 미즈 반 데어 로헤의 ‘적을수록 더 좋다.’ 는 이론에 바탕을 둔 미니멀 디자인 등이 그 본보기이다. 후자는 소비문화와 지나치게 상업적인 굿-디자인을 반대한 양식상의 반디자인 운동(counter design)을 예로 들 수 있다. 그러나 두 가지 모두 결과적으로 줄이기 생활방식으로 바꾸지는 못했다.

줄이기 생활방식을 달성하기 위해서는 생활의식도 변해야하지만, 생활제품 생산 시스템을 전혀 다르게 바꾸어야 한다. 제품을 개발할 때 환경을 먼저 고려하는 환경 우선순위, 생산 시스템, 예를 들면 내구성, 장수제품, 유지관리와 수리의 용이성, 손쉬운 업-그레이드, 용이한 제품해체, 부품과 재료의 재활용과 재생 등의 시스템을 갖추어야 현재의 쓰고 버리는 생활방식을 변화시켜 생활에 필요한 물건을 줄일 수 있을 것이다. 현재로서는 산업 시스템(생산-유통-판매-사용-페기), 여러 가지 정치적, 정책적, 경제적, 사회적 이유 때문에 현실적으로 줄이기 생활방식은 실현 불가능 해 보이지만, 환경문제가 나 자신의 생명에 직접 피해를 주는 심각한 당면 문제가 된다면, 환경 친화적인 생활의식과 습관으로 변화시키지 않을 수 없을 것이다. 이러한 점에 비추어 보면 환경시대 디자인이 당면한 과제는 인류의 정신적 열망에 바탕을 두고 기술적인 힘을 확대하는 생태윤리(生態倫理)의 차원에서 지나치게 기교적이고, 세련된 디자인 보다는 친숙하며, 온화하고, 아름다운 금욕적 디자인(ascetic design)과 미니멀 디자인(minimal design)을 창조하려는 의식이 선행되어야 한다.

2. 기술혁신(방법)

파파넥의 이론에 따르면 우리는 미생물분해 가능한 물질을 사용할 수 있으며, 공해 없는 기술과 디자인을 발명할 수 있을 뿐만 아니라 인간 척도(人間尺度, human scale)에 적합한 라이프스타일과 더욱 잘 조화하는 테크놀로지로 디자인할 수 있다는 것이다. 다시 말해 그는 고도로 발달한 기술에 바탕을 둔 대량생산 사회 속에서 살아가는 우리들은 기술을 잘 이용하지 않으면 안 된다고 주장했다. 옥수수 전분으로 만든 섬유, 생물분해 가능한  플라스틱, 환경 호르몬 이 검출되지 않는 유아용 식품용기, 하이브리드 자동차. 수소에너지 자동차, 극소재료 사용기술, 태양 에너지, 풍력발전 등 오늘날 환경친화 제품들은 거의 모두 기술혁신의 도움이 없으면 불가능 한 것들이다. 전통적으로 디자인 개발과 기술혁신은 동전의 양면과 같다. 에코 디자인의 개념은 단순한 폐품이용 디자인 이상의 것을 말한다. 디자인 방법론 시대 이후 기술혁신과 디자인 개발의 상호작용은 오늘날의 디자인의 존재가치와 지평을 확대시킨 배경이다. 동일한 차원에서 기술혁신을 전제로 하지 않은 에코 디자인은 단순히 기계제품을 반대한 낭만주의적 모리스의 미술-공예운동과 다름 아닐 것이다.

모더니즘 디자인의 대부분은 첨단 신소재가 디자이너의 직관과 상상력을 통해서 새로운 디자인으로 구체화 되었지만,  오늘날의 기술 집약 디자인은 대부분 첨단 기술(spin-off)*<31> 자체가 디자인의 존재(가치)를 결정하는 것이다. 전자의 경우는 말셀 브로이어의 와실리 걸상 등 고전적 모더니즘 디자인이  그 좋은 본보기 이며, 후자의 경우는 자동차용 GPS 모니터, 모바일 폰, 디지털 전자제품 등이 좋은 본보기이다. 전자의 경우는 공업용 배관이 디자이너의 상상력에 의해서 멋진 걸상 디자인의 형상성으로 탄생된 것이고, 후자의 경우는 우주개발 첨단기술이 GPS 모니터로 디자인 개발된 것이다. 사실 21세기 디자인, 특히 환경 시대 디자인은 디자이너의 상상력보다 시스템 공학, 우주공학, 생명공학, 나노공학 등과 같은 첨단 기술혁신에 더 의존하지 않고는 실현하기 힘든 상황이다. 이것은 전통적인 디자인 사고에 대한 획기적인 변화를 의미한다. 이러한 변화는 1960년대 조형주의 디자인(formalism)으로부터 과학적 디자인(design methodology)으로 전환되면서 이미 시작된 변화이다. 이제 조형적 상상력만으로는 디자인은 실현될 수 없다.

환경 시대에는 형상, 성능, 고객, 사용자, 마케팅 등 지금까지 디자인의 근본적인 요소들로 인식되어 온 것들이 재검토 되어야 할 뿐만 아니라, 테크놀로지, 미학, 심지어 디자인의 역할과 존재가치까지도 재검토 되어야 한다는 인식이 보편화되고 있다. 사물의 공간과 시간에 대한 개념도 뉴-미디어, 텔리커뮤니케이션, 신소재의 출현 때문에 크게 변형되었으며, 노동과 작업의 개념도 자동화 때문에 새롭게 정의되고 있다. 가상현실의 출현으로 시간과 공간의 개념이 변했고, 생명공학의 발달은 생명의 시간과 공간까지 변화시켰다. 에코디자인이 효과적으로 실현되기 위해서는 기술혁신 제품뿐만 아니라 산업 시스템도 혁신적으로 변해야 한다. 오랫동안 독일 브라운사의 디자인을 세계적 명성으로 끌어올리는 데에 큰 역할을 한 디자이너 디어터 람스는 오늘날의 제품문화가 당면한 위기를 극복하기 위해서 새로운 디자인의 윤리를 필요로 한다고 주장하고 미래의 디자인은 생산을 감소시킬 수 있는 새로운 산업 시스템을 실천하는 데에 달려있다고 주장했다. 미래는 제품의 개념과 제품에 대한 사람들의 생각이 근본적으로 달라질 것이라고 주장하고 지금까지 구매 중심의 제품개념으로부터 벗어나 제품의 수명과 사용성을 강조하는 디자인으로 변해야 된다고 주장했다. 디어터 람스가 주장한 제품이란 폐쇄순환 제품(closed circle products)*<32> 으로서 개인이 제품을 소유하고, 소비하는 개념이 아니라 사용에만 초점을 맞추는 개념이다. 사용자가 제품을 소유하고 사용한 다음 폐기하는 지금까지의 생활방식을 바꾸어 제품을 사용한 다음 다시 제조업에게 되돌려 주면, 제조업은 이것을 수리, 개선, 재활용 등의 서비스를 통해서 사용자에게 다시 유통시키는 산업 시스템을 말한다.

컴퓨터의 발달 때문에 제품수명의 주기는 그 어느 때보다 급속히 짧아지고 있어 쓰고 버리는 소비생활의 폐해는 더욱 심각해 제품의 외형을 바꾸지 않고 그 속에 있는 내용을 업-그레이드 시키는 버전-업(version-up)하는 시스템과 ‘요람에서 요람까지 방법론’(cradle to cradle methodology)*<33> 등이 제시되고 있다. 전자는 반세기 가까이 외형을 바꾸지 않고 신기술로 내용을 버전-업 해온 독일 폭스바겐 승용차는 그 좋은 본보기로 평가받고 있다.(그러나 1980년대 세계화와 디자인 소비 붐에 따라 새로운 스타일의 뉴-비틀이 등장했다.) 지금은 TV, 냉장고, 청소기, 세탁기와 같은 가전제품의 버전-업이 실현 불가능하지만, 기술의 진보와 소비자의 의식 변화를 통해서 가까운 미래에는 아주 새로운 유형의 버전-업 제품이 유통될 것이라고 주장하는 사람도 있다. 후자는 쓰고 버리는 제품이 아니라 유용하게 사용한 후 신제품에 재활용 하거나 생물체에 영양분이 되도록 만들어진 물질로 제품을 디자인하는 이론이다. 이러한 시스템이 갖추어지면 디자이너는 당연히 환경문제가 해결된 제품과 서비스를 개발하지 않을 수 없을 것이라는 이론이다.

3. 형상성(시각 미)

<본질주의 디자인> : 오늘날 디자인의 존재는 모두 마케팅에 의해 좌우되기 때문에 디자인의 본질에서 벗어나 일시적이고, 일회적인 것을 탐닉하는 경향이 확산될 수 밖에 없다. 이러한 경향이 환경문제를 야기하는 원인으로 인식하기 때문에 에코 디자인의 방향은 다시 근본적인 디자인의 본질을 추구하는 방향으로 탐색되어야 한다는 주장이 등장한다. 이것은 특별한 목적을 성취하기 위해 꼭 필요한 요소만 사용해서 논리적이고 합리적으로 구성하는 본질주의(essentialism) 디자인을 말한다. 최소의 요소로써 최대의 효과를 달성하는 조형경제성을 원리로 삼았던 원리주의 모더니즘 디자인이나, 재료와 에너지는 최소로 사용하고 사람에게 최대의 이익이 되게 하는 다이맥시온(Dymaxion) 이론을 창안한 버크민스트 풀러가 1929년에 개발한 다이맥시온 주택은 그 좋은 본보기로 다시 거론되기도 한다. 본질주의 디자인은 기본적으로 기술 지향적인 논리적 구조에 의존하기 때문에 기능주의 디자인과 합리주의 디자인의 전통과 아주 밀접한 공통성을 갖고 있다. 1920년대 마르셀 블로이어, 1940년대 찰즈 이임즈, 1960년대 디어트 람스 등 20세기 초 고전적 모더니즘 디자이너들과 1890년대 야스퍼 모리슨(신객관주의 : new objectivism)과 로스 러브글로버(비 물질주의 :  dematerialism) 등은 이념적으로는 디자인에서 본질적인 것을 탐구한 디자이너들이다. 이러한 디자인의 공통된 특성은 조형적 경제성과 기하학적이고 유기적인 형태로 형상화된 실용과 본질에 바탕을 둔 것으로서 모두 순수한 시각 미(미적특성)를 강조한 디자인이다.

오늘날 디자인의 주된 혼돈은 1980년대 이후 디자인 붐과 함께 그 어느 때 보다도 더 팽배한 상업주의와 결합한 디자인의 세계화에서 비롯되었다. 20세기 초의 디자인은 근대성의 윤리를 형상화 하는 데에 결정적인 역할을 했으나 1980년대 이후 디자인은 그것이 최상의 것이든, 최악의 것이든, 물건의 피상적 스타일만 파급시켰다. 그래서 디자인의 얼굴(physiognomic quality : 형상성)은 더 이상 나빠질 수 없을 정도로 쇠퇴했다는 것은 널리 인정되고 있는 사실이다. 오늘날의 키치나 대중문화, 그리고 상품 디자인이 그 대표적인 예일 것이다. 1990년 후반부터 2000년대 초에 이르러 본질주의 디자인은 그린 운동의 영향으로 유기적 디자인(organic design)과 신자연주의(new naturalism)적 경향으로 발전했다. 이러한 경향은 비 물질주의(de-materialism) 디자인이라고 부르기도 한다. 비 물질주의 디자인은 물리적 구조보다는 유기적 구성과 객관적 특성을 더 강조하기 때문에 무게, 밀도, 두께 등을 덜 강조하는 디자인 특성을 나타낸다. 본질주의 디자인은 구조, 재료의 본질, 공업기술에 대한 이해와 신념과 자연성을 유기적으로 결합하려는 에코 디자인의 의식을 반영하고 있다.

<시각미> : 1980년대 이후 에코 디자인에서 요구되는 공통된 문제해결 우선순위를 종합하면, 청정생산, 분해성과 해체성, 재료사용의 경제성, 소유보다 대여, 인간공학 개선, 저에너지, 에너지 소비 줄이기, 물 절약, 다목적 다기능, 최소의 재료사용, 단일 재료부품, 기성품의 재사용, 재료사용 줄이기, 기성품 부품화, 재료갱신, 재활용, 재활용 재료, 재생산, 태양 에너지, 대체 에너지 등이다. 그러나 이러한 요건이 갖추어 졌다고 해서 반드시 제품 수명이 길어지는 것은 아니다. 제품의 수명은 반드시 기술과 성능으로만 해결되지 않는다.

생산-소비-폐기에 이르는 산업 시스템에서 비롯되는 환경폐해를 지속적으로 경감시키기 위한 한 가지 대안은 제품의 새로운 아름다움(시각미)을 창조하는 일이다. 그러나 환경문제와 관련해서 디자인을 논의할 때에 제품의 표면질과 시각미에 대해서는 거의 무관심하거나, 의도적으로 배제해 중요하게 인식하지 않는 경향이 있다. 예를 들면 1992년 네덜란드에서 개최된 환경 디자인 유럽회의에서 발표된 71개 논문 중 제품의 미적 형상성에 관한 논문은 한편도 없었다고 한다. 그럼에도 불구하고 북미와 유럽 5개국 디자이너와 디자인 교육자들의 75%가 현재의 디자인 실무(design practice)에서 가장 중요한 부분은 시각 미라고 대답했다는 1993년의 한 통계와 비교하면 너무 역설적인 현상이다.*<34>

디자인에서 미적인 것(시각미)은 부차적인 요소라는 생각이 꽤 오랫동안 정설로 통용되어 왔다. 미적 특성은 있으면 좋고, 없어도 그 뿐인 것, 심지어 사치스러운 것으로 생각해 왔다. 현실적으로 미학이 윤리와 연결되는 것은 아니지만 역사적으로 미학은 변화의 근본적인 동인으로 작용해 왔다. 디자인의 실제에서 디자이너는 기술혁신과 마케팅을 고려해야하지만, 궁극적으로 책임져야할 부분은 미적특성을 창조하는 일이다. 그렇기 때문에 지속 가능한 사회(sustainable society)가 되기 위해서는 미적 특성을 통한 지속가능한 디자인도 탐구될 수 있다. 미적 지속 가능 디자인이란 소비적이고, 대중적인 일회적(ephemeral) 디자인 형상성보다 수명이 긴 미적 형상성을 창조함으로써 빈번한 모델 체인지에 의해 폐기되는 시장 지향적 디자인을 극복할 수 있는 디자인을 말한다. 무엇 보다 먼저 사람들이 쉽게 싫증을 느끼지 않고 오래 동안 소유하고 싶은 욕망을 갖도록 미적 형상성을 갖추는 것을 말한다. 제품의 시각미(미적특성)는 제품의 표면질과 시각의 상호작용에 의해 결정된다. 사람들이 제품에 싫증을 느끼면 곧 폐기 될 수밖에 없다. 이러한 측면에서 보면 오히려 제품 시각미의 수준이 높으면 쉽게 싫증을 느끼지 않고 오래 소유하려하기 때문에 상대적으로 제품의 수명이 더 길어질 수 있을 것이다. 디자인의 미적 형상성이란 기본적으로 우아하고 세련된 비례와 간결한 구성적 특성을 갖춘 지각특성을 말한다. 제품의 전체 형상성(시각적 외양)은 사용의 용이성, 유지와 수리의 용이성, 부품의 업-그레이드 등에 아주 중요한 필수적인 요소이다. 부품의 유지, 수리, 업-그레이드는 쉽게 실행되어야 하기 때문에 제품 자체도 간결하게 구성되지 않으면 안 될 것이다. 제품의 시각 미는 간결성을 통해서 달성될 수 있다.

문제는 시각미에 관한 담론이다. 시각미는 순수한 미적 취향(aesthetic taste)의 문제이어서 배타적 주장이나 획일적인 가치에 의존할 수 없는 문제다. 고전적 미학 이론에 의하면 미적 경험은 이해관계가 없는 무심(無心)의 관조(觀照)를 말한다. 이 때의 미적 판단은 실제적인 관심과 전혀 관련이 없는 성질의 것이다. 그렇지만 미적 경험이 전적으로 무관심한 상태에서 생기는 것은 아니다. 미적 경험도 우리들이 습득한 지식과 경험의 맥락에서 이루어진다. 물건이 아름답거나, 또는 아름답지 않은 것은 우리들이 그 물건을 이해하는 정도에 달려있다. 미적 경험은 그 어떠한 것에도 연루되지 않는 즉각적이고 직접 감각적 즐거움임과 동시에 그 물건의 의미를 탐색하고 판단하는 지적 추론이기도 하다. 물건의 형상과 내용이 서로 분리될 수 없듯이 감각적 즐거움과 지적 추론도 서로 분리 될 수 없는 것으로서 두 가지 사이에는 항상 복잡한 긴장과 상호작용이 일어난다. 모든 물건의 내용은 우리들이 살아가는 세계에 관한 지식과 이해에 기본을 두고 여러 가지 연상(聯想)을 불러일으키며, 의미를 부여한다. 그렇기 때문에 미적 판단은 어느 정도 지리적, 역사적, 문화적 맥락과 개인적인 견해와 경험, 그리고 상황에 따라 다르게 결정된다. 따라서 시각미는 디자인(제품)의 의미창조와 순수한 감각적 즐거움의 상호작용의 문제로서 미적 지속 가능성에 접근하는 담론이어야 할 것이다.

IV. 에코 디자인 교육

“산업 디자이너들은 그들이 디자인한 제품의 라이프사이클이 아주 세분화되고 있음을 숙지해야할 필요성이 높아지고 있다. 더욱 중요한 것은 인습적인 산업 디자이너들(conventional inustrial designers)을 환경 제품 디자이너들(environmental product designers)로 바꾸는 전문가 교육(specialist trainning)에 대한 필요성이다.” --- 2003, 게리 뮤셋(Gerry Mussett)*<35>

환경의식, 장수, 건강 등에 대한 오늘날 소비자들의 높은 관심은 가까운 장래 모든 디자인이 에코 중심으로 디자인되지 않으면 현실적으로 시장에서 발붙일 자리를 잃게 될 것임을 시사한다. 에코 디자인은 모든 분야에 적용되어야 하지만, 현실적으로 시장에 유통되는 디자인에 우선 적용되어야 한다. 장수제품, 인간의 필요성에 부합하는 제품, 봉사와 시스템 등에 더 관심을 두는 것은 에코 디자인의 중요한 전제들이다.

오늘날, 환경시대에도 디자인은 소비시대의 리얼리티를 외면할 수 없다. 환경시대가 당면한 문제도 극복해야 하지만, 소비시대의 리얼리티도 현실적인 디자인의 존재가치로서 부정할 수 없기 때문에 에코 디자인은 아직은 디자인의 이상으로 남아있다. 19세기와 20세기  초 디자인의 현실적인 발단은 상품수출 경쟁력이었으며, 생활의 질을 향상시키기 위한 것은 이상이었던 것처럼 오늘날에도 여전히 현실적으로 디자인은 시장 지향적인 소비를 위한 것이며, 환경 친화적인 에코 디자인은 이상으로 인식되고 있다. 그러나 오늘날의 디자인 현실과 이상 사이의 갈등은 19세기의 디자인 현실과 이상 사이의 갈등보다 더 심각하다. 과거의 디자인의 현실과 이상 사이의 갈등은 주로 미적 취향에 관한 갈등이었다면, 오늘날의 디자인의 현실과 이상 사이의 갈등은 생존적(survival) 갈등이다. 따라서 에코 디자인에서 문제 해결은 미적 취향이나 미적 스타일의 문제이기 전에 생태환경이나 인간의 생존문제와 더 깊히 관련된다. 19세기 이래 모든 디자인은 산업(industrial)이 대 전제였지만, 이제는 생태(ecological)가 모든 것의 대 전제가 되지 않으면 안 되는 상황이 되었다. 에코 테크닉, 에코 텍춰, 에코 시티, 에코 매니지먼트, 에코 컬러 등 생태를 전제로 하지 않고는 디자인을 이야기 할 수 없는 상황이 되었다. 이제 환경 정책을 갖지 않는 것은 사회적으로, 도덕적으로, 윤리적으로 무책임한 것으로 비난받는 시대가 되었다. 환경문제는 인간 생존을 위협하는 심각한 인류의 문제이기도 하지만, 조그마한 디자인과 관련해서도 환경 문제가 해결되지 않으면 세계시장에서 판매될 수도 없고, 심지어 수입 규제의 대상이 된다는 점에서 디자이너들이 주목하지 않을 수 없다.

1990년까지 에코 디자인은 네덜란드, 오스트리아, 미국, 호주, 스칸디나비아(덴마크, 스웨덴, 핀란드, 노르웨이)가 가장 앞섰다. 특히 1980년대 이후 스웨덴 기업들은 디자이너와 환경 전문가들의 도움으로 지속가능한 제품을 개발하는 환경 친화 프로그램에 많은 투자를 해 왔다.*<36> 1991년 설립된 호주의 에코 디자인 재단,*<37> 네덜란드와 영국의 환경 문제 산학 공동 조사, 건전한 환경 친화 제품을 소비자들에게 인식시키기 위해 만든 EC 에코-레이블 시스템(eco-labeling system), 일본의 리사이클링 법률 제정(1991)과 에코 마크제도(1992), 산업체의 환경 부담금 증액(영국의 경우 1985년 산업체의 환경 부담금은 전무했으나, 1990년대에 들어와 약 4300억 원으로 증가했다고 한다.), 그린 소비자 지침서, 건축가와 디자이너용 그린 정보의 출판, 영국 디자인 리서치 협회의 신제품 개발과 디자인 매니지먼트(1992년), 환경 영향 요인을 집중적으로 강조하는 디자인의 녹색화, 1989년에 설립된 에코 디자인 학회로부터 1992년 9월 네덜란드에서 개최된 유럽 국가 환경 디자인 회의 등에 이르기 까지 세계 여러 곳에서 개최되는 각종 환경 관련 회의와 세미나, 여러 가지 디자인 관련 세미나 등의 주제도 제품 수명 주기 평가에 관한 것, 환경 지향적 제품, 리사이클링 프로젝트, 환경 의식 교육 등 환경 문제에 초점을 맞추고 있다.

우리나라에서도 환경재단, 친환경 상품진흥원 등의 단체가 결성되었고, 정부의 환경 정책, 국민의식, 기업의 디자인 정책, 언론 등 환경 문제에 대한 관심이 그 어느 때보다 높지만*<38> 디자이너들의 의식과 디자인 교육은 아직도 조형주의 디자인 수준에 머물러 있어 에코 디자인 교육은 전무하다고 말해도 과언이 아니다. 우리나라 대학의 디자인 교육은 다양한 이름의 학과로 구성되어 있지만 디자인 영역 상으로는 시각 디자인 교육, 제품 디자인 교육, 인테리어 디자인 교육으로 구성되어 있다. 현실적으로 시각디자인 교육에서는 멀티미디어 디자인의 발달로 종이를 사용하는 그래픽 디자인이 양적으로는 줄었지만, 인쇄와 출판관련 시각 디자인 분야는 오히려 웹 디자인과 경쟁하기 위해서 종이를 더 소모하고 낭비하는 인습적인 조형주의 디자인의 맥락에서 전혀 벗어나지 못하고 있다. 1960년대 디자인 방법론 시대 이후 제품 디자인에서 가장 중요한 변화는 직관적 형상성 중심의 디자인에서 리서치 중심의 과학적 디자인 방법론으로 발전한 것이다. 우리의 제품 디자인 교육은 이러한 점에서도 크게 부응하지 못했다. 특히 우리의 제품 디자인 교육은 어떻게 디자인할 것인가(방법론)에 초점을 두기 보다는 어떤 것을 디자인 할 것인가를 더 강조하는 교육으로 일관했다. 예를 들면 현재 시장에서 인기가 있는 제품, 자동차, 전자제품 등 대기업 중심으로 개발되는 첨단 기술제품의 스타일을 디자인하는 데에 더 관심을 두는 교육이었기 때문에 구체적인 환경폐해를 극복하는 방법론에 관심을 두지 않는 교육이라고 말해도 지나치지 않다.  인테리어 디자인은 실제 마감재로 형상화되기 때문에 현재 생산되고 있는 재료(거의 대부분 합성재료)를 사용하지 않고는 디자인 할 수 없다. 마치 인쇄 출판 관련 디자인에서 종이를 사용하지 않고 디자인 할 수 없는 것과 같다. 그렇지만 우리의 인테리어 디자인 교육은 마감재에 대한 환경친화적인 고려가 전혀 없는 것 같다. 실제로 아파트의 내장재가 사람의 건강을 해치는 새집 증후군의 사례가 심각한 사회문제가 되고 있어도(2006년부터 환경부는 페인트, 접착재의 실내사용을 금지시켰다.) 이러한 문제들이 디자인 교육에서 심도 있게 다루어지는 사례는 거의 없다. 특히 인테리어 디자인 분야의 환경폐해는 다른 분야보다 더 심각한 분야이다. 그래픽 디자인이나 제품 디자인은 줄이기나 사용하지 않을 수 있는 등 선택의 폭이 넓지만 인테리어 디자인과 같은 공간 디자인은 상대적으로 이러한 선택의 폭이 좁기 때문에 에코 디자인으로 문제 해결되지 않으면 환경 폐해의 정도가 상대적으로 더 높은 분야이다.

오늘날 디자인 컨셉을 시각적으로 프리젠테이션하는 표현방법, 예를 들면 컴퓨터 소프트웨어 관련 프로그램을 이용한 표현 기법이 다양함에도 불구하고 제품 디자인과 인테리어 디자인 교육에서는 전통적인 기법으로 목업(mock-up)을 제작하는 경향이 많아 환경 폐해 물질을 많이 사용하게 된다. 이러한 인습에서 벗어나 에코 디자인 교육으로 변하지 않는 한 이 분야의 환경 폐해 재료의 남용은 개선되지 않을 것이다.

1960년대 이후 전통적인 조형주의 디자인 교육방법이 과학적 디자인 방법론으로 전환되었던 것처럼, 오늘의 디자인 교육 방법은 에코 디자인 교육 방법으로 전환되어야 하는 시대적 당위성을 갖고 있다. 조형주의 디자인 교육, 과학적 디자인 교육, 에코 디자인 교육으로 디자인 교육의 패러다임이 변하고 있다. 교육이란 기본적으로 글을 읽고, 쓰고, 이해하는 독해(讀解能力 : literacy) 능력을 갖춘 사람(교육 받은 사람)을 양성하는 것이다. 일반 교육에서는 문자와 숫자로 된 책을 읽고, 쓰고, 이해하는 능력을 가르치지만, 디자인과 같은 시각 중심 교육에서는 눈(시각)으로 읽고, 쓰고(창작), 이해하는 시각 독해(視覺 讀解能力 : visual literacy) 능력을 가르치는 것이다. 이러한 맥락에 비추어 보면, 조형주의 디자인 교육에서는 시각 독해(visual literacy) 능력을, 디자인 시대에는 디자인 독해(design literacy) 능력을, 디자인 방법 시대에는 컴퓨터 독해(computer-literacy) 능력을, 그리고 오늘날 환경시대 디자인 교육에서는 생태 독해ecological literacy) 능력을 가르치는 것을 디자인 교육의 중심에 두지 않으면 안 될 것이다.

2006년 현재 세계 12위 무역 대국으로 발전한 우리나라도 선진국의 시장 지향적 굿-디자인 발전의 패턴을 따르고 있으며, 디자인에 대한 인식과 이해, 그리고 디자인 전문 교육도 이러한 경향에 부응하고 있다. 특히 1990년부터 사회적으로 디자인에 대한 인식이 아주 높아 졌고 또한 긍정적이다. 굿-디자인이야 말로 기업의 성패를 결정하는 요소로 인식되고 있을 뿐만 아니라, 삶을 문화적 가치로 고양시켜주는 것으로 인식되고 있다. 이러한 맥락에서 굿-디자인에 대한 비판은 디자인 교육에서 조차 거의 수용되지 않고 있는 실정이다. 세계 디자인 교육의 발전을 조감해 보면 조형주의 디자인 시대의 교육에서는 디자인 실기이외에 예술, 인문, 사회 분야의 지식을 필요로 했으며(전통적인 디자인 대학), 과학적 디자인 방법론 시대의 교육에서는 신 수학, 대칭 이론, 집합 이론, 토폴로지, 그라프 이론 기술, 가공 재료와 제조 공정, 표면 처리, 기술 물리학, 인간공학, 형태와 색채이론, 디자인 방법론, 기술계획, 형태 기하학, 구조와 운동, 경제학, 문화사, 일반 사회학 등 폭넓은 기초 지식을 필요로 했다.(울름 바우하우스). 우리나라 디자인 교육에서도 컴퓨터 교육과 방법론 교육이 디자인 전공교과에 부분적으로 포함되어 있지만 대체적으로 아직도 조형주의 시대 디자인 교육에 머물러있다.

현재 우리나라 대학교육 체제의 교육과정이 구조적으로 개선될 전망은 전혀 없기 때문에 에코 디자인의 교육의 전망은 부정적이다. 우리의 대학 교육체제에서 디자인 교육과정은 전공실기와 이론(교양포함) 교과로 구성되며 그 비율은 대개 전공실기 55%, 이론교과 45% 정도이다. 그러나 문제는 이론교과 45% 중에서 30% 이상이 전공학과가 디자인 교육의 목적에 맞게 자율적으로 개설한 것이 아니라, 다른 학문 분야(대학)의 교과목(어문학, 인문학, 사회학 분야의 교과목)을 학생이 선택해서 이수하는 제도이기 때문에 실질적으로 디자인 전공에 도움이 되지 않는 문자 그대로 교양강연 정도의 수준이다. 또한 전공 이론 교과도 대부분 인접 디자인 전공의 교과목으로서 초보적인 지식을 이해하는 수준이다. 따라서 여러 가지 디자인 전공 학과가 디자인 교육의 목표를 실현하기 위해서 자율적이고 의도적으로  개설해 학생이 선택 이수할 수 있는 전공 교과(전공 실기와 전공이론 교과)는 4년간의 전체 이수 교과목 수의 50% 정도에 지나지 않기 때문에 환경시대의 디자인을 연구하기 위한 환경 관련 교과, 이른바 일반선택 과목을 자율적이고 의도적으로 개설한다는 것은 구조적으로 거의 불가능하다.*<39> 그러나 2003년 국민대학교 디자인 대학원에 윤호섭 교수가 주도하는 그린 디자인 전공이 처음 개설되었고, 또한 학부과정에 ‘환경과 디자인’*<40>이라는 공통 필수 교과과정이 개설된 것은 아주 고무적 변화이다.

환경시대 디자인의 목적과 존재가치를 고양하려면 지금은 당연히 생태 독해능력(ecological literacy)이 모든 디자인 교육의 최우선 요건이 되어야 한다는 것은 앞에서 고찰한 맥락에 비추어 보면 너무 당연한 일이다. 2006년 12월 외신에 의하면 미국 대학가에는 지속가능발전에 관한 강좌가 인기를 끌고 있으며, 심지어 지속가능성 대학이 설립될 예정이라고 한다. 현재의 디자인 교육체제 안에서 일반 선택과목을 디자인 교육의 목표에 맞게 의도적으로 개설될 수 있도록 검토되어야 하며, 그 가운데 생태환경 관련 교과목이 강조되도록 교육 프로그램이 개편되어야 한다. “지속 가능사회를 창조하는 데에 보탬이 되기 위해서 디자이너는 과학, 예술, 공학, 커뮤니케이션, 인간 상호 작용성 등 폭넓은 지식을 가져야 하며, 자연과 인간의 조화를 열망하고 촉진시켜야 하며, 실질적인 문제를 해결하는 경험과 능력을 가져야 한다....., 이러한 일의 전문가가 되는 디자이너는 의도적인 디자인(intentional design)을 통해서 모든 사회 구성원에게 생태 독해능력(ecological literacy)을 널리 파급하는 에코 디자인 철학을 활용하도록 잘 준비되어 있어야 할 것이다. 만약 우리 분야의 성질을 진정으로 잘 인식하고, 그 힘을 사회에 영향을 끼치는데 이용한다면, 디자이너들은 자연과 아름답게 조화하는 사회를 수립하는 데에 의미 있는 큰 역할을 할 것이다.”*<41> 라고 주장한 나단 스티갈(2006)은 실질적인 문제해결 기량과 생태학, 생물시스템, 심리학, 문화인류학, 공학, 미학에 관한 실제지식을 제안 한다*<42> 디자인 전공 학생들이 더욱 생태의식을 갖고 디자인하는 능력을 기르도록 현재의 인습적인 디자인교육을 21세기 지향적인 에코 디자인 교육으로 전환하는 교육과정의 개편이 시급하다. 왜냐 하면 21세기 지속 가능한 환경시대 디자인을 실현하는 데에 필요 불가결한 디자인하기(designing)의 근본적인 기량은 생태독해(ecological literacy)능력에 달려 있기 때문이다. 그렇지만 현재의 우리의 대학교육체제와 현실은 이러한 디자인 교육의 발전적 변화를 실현하기에는 아주 부정적이라고 말하지 않을 수 없다.⊙

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*<1> Carolyn Merchant, Radical Ecology : The Search for a Livable World, 1992, Routledge, 래디컬 에콜로지, 허 남혁 옮김, 이후, 2001, 서울, p.42

*<02> Eric Hobsbawm, The Age of Capital(1848-1875), The Age of Empire(1875-1914) 참조, Abacus, 1975.

*<03> 일반적으로 디자인사에서 1960년대 이전을 디자인 이념시대, 1960년대 이후를 디자인 방법론 시대라고 말한다. 1962년 런던 제국대학에서 여러 분야의 전문가들이 모여 세계최초의 디자인 방법론 회의가 개최된 이후 전통적인 조형주의(formalism) 디자인 방법은 과학적 디자인 방법론(design methodology)으로 대체되기 시작했다.

*<4> 1972년 스톡홀름에서 개최된 유엔 환경개발회의(United Nations Conference on Environment and Development)에서 처음 지속가능한 개발(sustainable development)이라는 용어가 사용되었다.

*<5> 정시화, 산업 디자인 150년, 미진사, 1991.p. 284

*<6> London Business School Design Talks! Edited by Peter Gorb, The Design Council, 1988. p. 4 Introduction.

*<7> 냉전시대 미국 포드 대통령(재임기간 1974~77, 1975년 베트남 전 종결)은 냉전 종식을 위한 정치적 화해뿐만 아니라 자연과의 화해(detent with nature)를 선언했다.

*<8> 출처 미확인.

*<9> 1944년 영국의 산업 디자인 진흥 기관으로 the Council of Industrial Design (CoID) 가 설립되었다. 국제적으로 영국 디자인의 열세를 만회하기 위해 1946년 Britain Can Make It, 1951년 The Festival of Britain 등 두 차례 대규모 산업 디자인전을 개최했으며, 런던 디자인 센터(1956년 개관)를 중심으로 굿-디자인상을 제정하여 영국 디자인 발전을 주도했다. 이 시상제도는 오늘날 세계 여러 나라의 굿-디자인상의 효시이다. CoID는 1972년 디자인 카운슬(the Design Council)로 이름을 변경했다.

*<10> 정시화, 산업 디자인 150년, 미진사, 1991, p. 279

*<11> 녹색당 : 미국이나 다른 여러 나라들도 환경에 대한 인식은 높았지만 그것을 정치로 연결하지는 않았다. 독일에서 세계 최초로 녹색당이 생겼다. 독일 녹색당은 1980년대 초 지역 사회 문제들을 해결하기 위한 대중 운동으로부터 발전된 것으로서 반핵, 생태, 여성, 평화, 도시 무단점거, 동성애자의 권리, 제 3세계, 청소년 운동 등에 참여했던 사람들이 주축이 되었다. 스웨덴(1981), 캐나다(1983) 등에서도 녹색당이 창립되었다.

*<12> 에너지와 자원의 지나친 낭비로부터 하나 밖에 없는 지구를 지속 유지시킬 수 있는 가능성을 탐색하는 운동에서 비롯된 디자인 개념이다. 지속 가능 디자인(sustainable design)은 복잡한 사회 조건과 윤리 등 디자인 분야 이외의 영역과 불가피하게 관련되기 때문에 전통적인 디자인의 역할 뿐만 아니라 심지어 디자인 그 자체까지 변화시킬 것이라고 전망하고 있다. 이러한 변화란 물리적 필요성보다는 심리적 필요성을, 물질주의보다는 반물질주의를 내포하기 때문에 지금까지 통용되어 왔던 생산→소비→ 폐기에 이르는 제품개념으로부터 시스템 개념으로, 하드웨어로부터 소프트웨어로, 소유개념에서 봉사개념으로 디자인의 발상 자체를 근본적으로 전환시켜야 하는 것을 의미한다.

*<13> Fritjof Capra, The Web of Life, Anchor Books, London, 1996, p.37

*<14> ibid. p.5

*<15> ibid. p.8-9

*<16> ibid. p.7-8

*<17> 플라스틱, 인스턴트 식품 포장, 캔 등에서 유발되는 화학물질로 인한 호르몬 교란을 환경 호르몬 문제 라고 부르며, 호르몬 교란이란 화학물질(호르몬 교란물질)이 인간과 동물의 호르몬 기능에 영향(폐해)을 주어 생식기능을 쇠퇴시킴으로써 종국에는 지구상의 생명체가 소멸된다는 이론이다.   *<18> Design Renaissance, 1993 Congress ICSID, IFI, Icograda, edited by Jermy Myerson, Open Eye, 1994, p. 26

*<19> 전후 영국은 복지국가를 실현하는 데에 예술과 디자인의 역할을 중요하게 생각했다. 1944년 설립한 CoID(The Council of Industrial Design)와 같은 국가 디자인 진흥기관을 통해서 영국의 전통적인 디자인과 모더니즘 굿-디자인을 결합하는 두 차례의 디자인 전시회 Britain Can Make It, The Festival of Britain)를 개최했다. 이 전시회의 성격은 영국문화의 국수주의적 특성(영국적 특성)을 잘 나타낸 전시회였다.

*<20> London Business School Design Talks! Edited by Peter Gorb, The Design Council, 1988. p. 218

*<21> 굿-디자인상의 효시는 영국 CoID(현재의 The Design Council)이 제정한 디자인상(CoID Design Award)이다. G 마크라고 알려지고 있는 디자인 센터 레이블(as selected for the DESIGN CENTRE LONDON) 계획은 1959년에 소개되었다.(1969년 CoID자료). 당시의 선정기준은 적절한 재료, 제작이 용이성, 우아한 외관, 합목적성, 사용자의 편의성, 보존의 용이성, 실질적 효용성, 안정성 등이었다.

한국 산업 디자인 진흥원 2006년 굿-디자인상 심사기준 : <필수평가 80점> 심미성(10점), 품위성(10점), 독창성(10점), 안정성(10점), 사용 편리성(10점), 품질 우수성(10점), 환경 친화성(10점), 경제성(10점). <종합 관점 평가 20점> 의도표현 부합(3점), 컨셉 진보(3점), 유니버설(3점), 시스템 효율성(3점), 인터페이스(3점), 종합 완성도(5점). 환경 친화성은 14가지 심사기준 중 한 가지(100점 중 10점)에 지나지 않는다. 독일 에센 디자인 센터가 주관하는 국제 굿-디자인상(red-dot award, 2000)의 친환경성은 9가지 심사기준 중 하나를 차지한다. (① 혁신성, ② 기능성, ③ 조형적 특성, ④ 에르고노믹스, ⑤ 내구성, ⑥상징적, 정서적 내용, ⑦주변 장치성, ⑧ 자가 설명성, ⑨ 생태 관련성).

*<22> TIME 2000. 9. 4. Letters, Anne Nicolausson : 스칸디나비아 디자인의 윤리적 평준화를 잘 설명해 주는 기사 : “Growing up in Scandinavia is a real treat when it comes to design. Wherever you go, there are perfect shapes, materials and above all, quality. I have noticed changes in the U. S.> in the past few years. But design is still not on a lot of Americans' mind."

*<22> 석유화학 계열 산업(petro-chemical industry), 즉 플라스틱(합성수지)산업, 제철, 선박, 정유산업이 차관으로 도입되어 수공업적 수준의 한국공업이 근대 공업으로 발전함으로써 전통적인 자연재료를 중심으로 하는 생산되던 생활용품들이 모두 플라스틱(합성재료)으로 생산된 제품으로 대체되었다. 따라서 우리의 도시풍경과 일상의 생활은 플라스틱과 같은 인공합성 재료로 구성되는 풍경으로 변하기 시작했다.

*<23> Looking Closer 3 : Classic Writings on Graphic Design, edited by Michael Beirut, Allworth Press, NY. 1999, p. 253. 파파넥이 주장하는 10가지 디자인 신화(the myths of design) : 1. 전문직업(profession), 2. 취향을 갖는 것(have taste), 3. 소비상품(commodity), 4. 생산을 위한 것(for production), 5. 대중을 위한 것(for people), 6. 문제를 해결(solves problems), 7. 특별기량과 고등교육을 통해 개발된다는 점(special skill), 8. 창의적이라는 점(creative), 9. 필요성을 만족시키는 것(satisfies need), 10. 인위적 폐기와 같이 시간 제한성을 갖는 것(time-related).

*<24> 정 시화, 덴마크 디자인의 에센스, 환경 디자인 논총, 국민대학교, 1981, p. 결론 부분.

*<25> Design for Need, edited by Julian Bicknell, published for ICSID by Pergamon Press, 1976, p. 118-125. 파파넥은 오늘날의 디자이너가 봉사해야 할 12가지 디자인 방법(twelve methodologies for design-because people count)을 제시했다. 1. reconnect, 2. broaden, 3. re-define, 4. simplify, 5. humanize, 6. demonstrate, 7. decentralize, 8. enable, 9. minimal intervene, 10. fit, 11. alternative, 12. feedback

*<26>  : Victor Papanek, Design for Real World,

*<27> : 1993년 Glasgow Design Congress Proceedings

*<28> : http://www.design.ncsu.edu:8120/cud/univ_design/ud.htm : Universal design is the design of products and environments to be usable  by all people, to the greatest extent possible, without the need for adaptation or specialized design. --- Ron Mace.

유니버설 디자인(universal design)이란 토착적인 것이나 전통적인 것과 대립되는 개념으로 인식하기보다는 지역, 민족, 종교, 언어, 성(性), 연령, 신체장애 등의 차이를 초월해서 누구에게나 보편적(universal)으로 통용될 수 있는 개념의 디자인으로서 포괄 디자인(inclusive design), 장벽 초월 디자인(barrier free design)이라고도 말한다.

*<29> Nigel Whiteley, Design and Society, Reaktion Books, 1993. p.133

*<31> 부산물, 파생물이라는 뜻으로서 우주개발, 대형 과학 프로젝트, 무기 개발 기술이 민간용으로 전용된 기술을 가르키는 용어. 아폴로 계획의 첨단 기술은 군사 분야 보다 기상, 방송, 통신 위성 등과 같은 일반 국민의 생활 향상에 더 기여한다는 사실을 홍보하기 위해 사용한 키-워드이다. 1950년대부터 MIT 교수들이 설립한 벤처기업에 스핀-오프 spin-off 라는 용어를 사용했다.

*<32> Diet  Rams, Closed Circle Products, 출처 미확인

*<33> Design Issues, Vol. 22. Nr. 2, 2006, p.62

*<34> 인터넷 검색자료. 미확인

*<35> http:// 131.170.154.4/outcomes/erdnews/ERD1/Ecoprofhtml

*<36> 스웨덴 환경친화 프로그램 : 1997년에는 전국 15개 기업에게 다음과 같은 에코 디자인 프로젝트를 시행하게 했다. ♦ 제품 수명연장과 품질 향상 확대, ♦ 효용성 향상을 통한 에너지 소비의 감소, ♦ 경량화를 통한 에너지 소비의 감소, ♦ 재료 소비의 소량화를 통한 수량의 감소, ♦ 상호 교환가능 부품과 모듈 시스템 구조, ♦ 효과적인 유통시스템을 통한 생산 물량 축소에 의한 환경 영향의 감소, ♦ 정보기술(IT)의 활용을 통한 유통 개선, ♦ 제품의 조립과 해체의 용이성, ♦ 각종 유해 물질 방출의 감소, ♦ 혼합 재료의 감소, ♦ 원료사용의 감소, ♦ 신제품용 재료의 재활용 등이다. 그 외 산(酸)처리 도장법(塗裝法)을 수용(水溶) 도장법으로 전환한 스웨덴 볼보 자동차 회사, 공해 물질을 배출하지 않는 그린 코팅 원료를 만들어 사용하는 덴마크 텍스타일 회사, 환경에 영향을 주지 않는 프로그램을 개발하는 지방 중소 가구회사 등 스칸디나비아의 에코 디자인 프로젝트는 근본적으로 지속 가능 디자인을 목표로 하고 있다.<인터넷 검색정보, www 주소 미확인>

*<37> http://www.edfc.edu.au/

*<38> ① 1997년 현재 우리나라가 당면하고 있는10대 환경과제는 ① 여천공단 주민이주, ② 자동차 대기오염방지, ③ 상수원 수질개선, ④ 시화호, 새만금호 대책, ⑤ 다이옥신 주범 소각장, ⑥ 음식물, 쓰레기 재활용, ⑦ 그린벨트 규제완화, ⑧ 자연생태계 보전, ⑨ 환경정책 선진화, ⑩ 북한과 환경협약 등이다.(중앙일보, 1997. 8.11)

*<39> 지성과 글, 영어, 영어회화, 영미문학, 취업영어, 영상영어, 독일어, 스페인어, 중국어 등(어문학), 삶과 철학, 매스컴과 사화, 성과 사회, 문화 인류학, 현대기업 경영, 서양 근대사 문제, 정보통신과 현대생활, 현대사회와 여성, 포스트 모던 철학 사상, 미래사회 이해, 그리스 신화와 문학 등(인문 사회계열), 조형론, 산업 디자인의 이해, 광고 디자인의 이해, 패션과 문화, 공예미술과 문화, 시각 디자인 입문, 20세기 디자인 이해, 대중문화 이해 등

*<40> 조형대학 1학년 전체 공통 필수교과로서 매주 마다 환경관련 분야 전공교수들이 초빙되어 환경독해(Ecological Literacy) 능력을 함양하는 필수 교과이다. 대학원 그린 디자인 전공도 현재의 디자인 영역과 관계없이 여러 가지 디자인 문제들을 에코 디자인의 측면에서 연구하는 전공으로서 역시 환경 전문가들의 강의가 주를 이루며, 국내외 환경 세미나, 워크숍, 환경전시회 등에 그린 디자인 전공학생들의 작품이 출품된다. 2006년 11월 23일부터 26일까지 서울 COEX에서 개최된 제 2회 친환경 상품 전시회(친환경 상품 진흥원, 환경재단 주최)에는 그린 디자인 전공 학생작품, 태양 에너지를 이용한 십자가 디자인(왕종두), 옥수수 전분 섬유로 디자인한 웨딩드레스(이경재), 지렁이를 이용한 음식물 쓰레기 퇴비화 용기 디자인(신정미), 친환경 관(棺)과 유골함 디자인(이진모) 등 다수의 그린 디자인 작품이 출품되었다.

*<41> ibid, Vol.22. Nr. 2 2006, p.63.

*<42> Design Issues, Vol. 22. Nr. 2. 2006, p.63.<끝>